[dear cane]

Suicide:
Алан Вега (Бермовиц) – вокал
Мартин Рев (Реверби) – клавиши

"Suicide is not about alienation but about hope. They are not robotic monsters intent on leveling civilization and culture. Suicide will outlast each trend because they are the real thing -unique and experimental, yet totally accessible and in line with the tradition of rock and roll. Suicide is Alan Vega's vulnerability and cock-eyed pessimism/optimism as it is Martin Rev's stoical mask hiding a sense of humor and humility that is inspiring as it is heartbreaking." – Roy Trakin.

В 1974 году Вега открыл маленькую галерею в Нижнем Манхеттене, где был основан the Project of Living Artists, место для разного рода художников и творческих людей толка Фабрики Уорхола, но гораздо скромнее. Здесь Вега встретил джаз-бэнд Reverend B, где Мартин Рев играл на клавишных. Позднее они сформировали дуэт.

Suicide, будучи всегда в авангарде, создавали новую среду Нью-Йорка. Они являлись частью прото-панк эры наряду с таким группами как Velvet Underground, the New York Dolls, Ramones, Blondie, Dead Boys, Richard Hell. Никогда не добиваясь массового успеха, Suicide тем не менее оказали огромное влияние на музыку.


Свое название группа взяла из заголовка одного из выпуска «Satan Suicide», любимого комикса Алана Веги – «Ghost Rider»*. С самого начала существования они избрали своеобразный, в то время мало на кого похожий стиль: простые, но эффектные клавишные риффы Рева (до знакомства с синтезатором он использовал орган Farfisa), примитивный бит драм-машин сочетались с вокалом Веги, который первоначально пытался походить на исполнителей рокабилли, но затем нашёл свой особенный стиль — его то глухой, то пронзительный, нервный вокал можно назвать уникальным.

На ранней панк-сцене Нью-Йорка Suicide прославились своими экстравагантными концертными выступлениями. Пример этого можно найти на переиздании дебютного альбома группы, где выпущена композиция «23 Minutes Over Brussels» — запись концерта группы, завершившегося беспорядками. Вега и Рев одевались в экстравагантные прото-киберпанковые костюмы; Алан Вега также был известен тем, что на сцене размахивал фрагментом мотоциклетной цепи. Роль визуального элемента, желание добиться конфронтации со зрителем было почерпнуто Вегой при посещении им концерта The Stooges вначале 70-х, который произвёл на него огромное впечатление.

Первый одноимённый альбом группы, Suicide, вышел в 1977 году и приобрёл культовый статус. Взять хотя бы такие легендарные вещи как «Dream Baby Dream», «Che», «Ghost Rider», однако наиболее значительной вещью с него стала десятиминутная «Frankie Teardrop», рассказывающая трагичную историю доведённого до отчаяния ветерана вьетнамской войны. Критик Эмерсон Дэмерон написал, что эта песня — «одна из самых ужасных, гипнотизирующих, абсурдных вещей, которую я когда-либо слышал».

В конце 80х Suicide вновь объединились и записали третий студийный альбом “A Way of Life” (1988). После этого Вега и Рев долгое время выпускали альбомы сольно, и первым их совместным диском за много лет стал вышедший в 2002 году «American Supreme». Однако продажи диска оказались слабыми, мнения критики разделились.

В 2005 году вышла книга «Suicide No Compromise», биография группы авторства Дэвида Нобакта (англ. David Nobahkt), в которую вошли эксклюзивные интервью с Вегой и Ревом, а также других связанных с группой людей и её известных поклонников.



Дискография Suicide:

1977 - Suicide (переиздание диска лейблами Mute/Blast First включает бонусный диск с концертными записями 1978 года, включая оригинальный флексидиск «23 Minutes Over Brussels»)
1978 - 21½ minutes in Berlin/23 minutes in Brussels (Red Star Records Frankie 1)
1980 - Suicide (также известен под названиями «Alan Vega — Martin Rev» и «The Second Album»; переиздание лейблами Mute/Blast First включает бонус-диск с репетиционными записями 1975 года)
1981 - Half Alive (коллекция концертных и демо-записей 1975—1979 годов; первоначально издано на аудиокассете лейблом ROIR с комментариями Лестера Бэнгза на буклете)
1986 - Ghost Riders (концертная запись 1981 года; первоначально издана только на кассете)
1988 - A Way of Life (переиздание первого диска лейблами Mute/Blast с концертным бонус-диском, записанным в 1987 году)
1992 -Why Be Blue (переиздание первого диска лейблами Mute/Blast с концертным бонус-диском, записанным в 1989 году)
1997 - Zero Hour (концертные записи конца 70-х)
2002 - American Supreme (к некоторым CD-копиям прилагался концертный бонус-диск, записанный в 1998 году)

Дискография /Алан Вега:

1980 - Alan Vega
1981 - Collision Drive
1983 - Saturn Strip
1985 - Just a Million Dreams
1986 - The Sisterhood - "Gift" (playing synthesizer and vocals)
1990- Deuce Avenue (bonus track "Wacko Warrior" on Infinite Zero CD reissue)
1991 - Power on to Zero Hour
1993 - New Raceion
1995 - Dujang Prang
1996 - Getchertiktz (with Ric Ocasek and Gillian McCain)
1996 - Cubist Blues (with Alex Chilton and Ben Vaughn) (re-issued as a double CD in 2006)
1998 - Endless (with Pan Sonic)
1998 - Righteous Lite (with Stephen Lironi as 'Revolutionary Corps Of Teenage Jesus)
1999 - Daddy Died - A Brooklyn Nightmare (with Stephen Lironi as 'Revolutionary Corps Of Teenage Jesus)
1999 - Sombre (soundtrack to the film by Philippe Grandrieux)
1999 - 2007
2003 - Listen to the Hiss / Meet the Heat (single) (with DJ Hell)
2004 - Resurrection River (with Pan Sonic)
2007 - Station (2007)

Дискография /Мартин Рев:

1980 - Martin Rev (Lust/Unlust JMB-228)
1985 - Clouds Of Glory (New Rose ROSE-052)
1991 - Cheyenne (Marilyn FM-1006-CD)
1996 - See Me Ridin' (ROIR RUSCD-8220)
2000 - Strangeworld (PUU PUU-17)
2003 - To Live (File-13 Records FT-46)
2008 - Les Nymphes (File-13 Records FT-68)

____________________________________________________________________________________________________________________________________

* - Первый сверхъестественный Призрачный гонщик был мотоциклистом-каскадёром по имени Джонни Блэйз, который ради спасения жизни своего наставника продал свою душу Сатане (Мефистофелю). Вместо этого его душа была связана с существом по имени Заратос. При использовании сил Заратоса голова Блэйза превращалась в пылающий череп, и в его распоряжение переходил адский мотоцикл и способность испускать из скелетных рук пламя. Он был героем одноимённого комикса, выходившего в 1973—1983 годах.

* - Synesthesia: Alan Vega (1997-2001) (1984), 29 min

@темы: experimental, electronica

---

[dear cane]

The Theoretical Girls:

Джефри Лон – вокал/ гитара
Гленн Бранка - гитара
Вортон Тайер – ударные
Маргарет деВис – клавиши

The Theoretical Girls были сформированы в 1977 году и просуществовали до 1979. Они дали около 20 выступлений (три из них в Париже) и записали один сингл, все это время, оставаясь независимыми от рекорд компаний. В первую очередь, The Theoretical Girls вспоминают как первую группу двух самых известных личностей экспериментальной музыки в Нью-Йорке – композитора Гленна Бранки и продюсера Вортона Тайера.

«Однажды я не смог сдержать свое желание создать рок-группу. Нам было уже за тридцать, так что у нас не было никаких заблуждений на этот счет - мы не собирались становиться рок-звездами, мы вдохновлялись панк идеалами. Нам хотелось писать музыку, исполнять ее, не важно, понравится она кому-нибудь или нет. Теперь это трудно представить, но ведь это было до хардкора, эра Рода Стюарта. И все же, чем страннее мы становились, тем более разрасталась наша аудитория. Сначала мы были только местной арт-группой, и в то время был большой интерес к молодым концептуальным художникам женского пола – Шерри Ливайн, Барбаре Круджер - и тогда кто-то придумал название Theoretical Girls. Мне нравилась идея - быть частью движения, и в 1978, для нас начался no wave. Тогда Брайан Ино зависал в Нью-Йорке. Очень быстро он услышал об этой сцене, и убедил Virgin выпустить запись. Но проблема состояла в том, что он выбрал только четыре группы, когда фактически их было около десяти. Группы как Teenage Jesus and the Jerks убедили его, что они и есть no wave. Они были с East Village, а мы из Soho. И на этом-то все и закончилось. No Wave закончился в 79. Те два года (1977-1979) походили на десять. Каждый день было что-то новое - новая песня, новая идея. Тогда я представлял самый злой, мерзкий материал, о котором только мог думать, и люди стояли у края сцены, вылизывая его» - Гленн Бранка.

The Theoretical Girls часто сравнивают с такими no wave группами из Манхэттана, как the Contortions и DNA. Всегда конфронтационный и агрессивно-странный звук группы - от разбросанных, гремящих ритмических партий до удивительно брутального, грубого художественного панка - последовательно отразил влияние американских минималистских композиторов.

После распада The Theoretical Girls, в 1979 году образовались The Static. Состав, экспериментировавший в авангардном гитарном минимализме, включал в себя в разное время Терстона Мура и Ли Ранальдо из Sonic Youth, Пэйджа Хамилтона из Helmet, нескольких участников Swans, Барбару Эссекс и Кристин Хэн. Они выпустили один сингл (My Relationship/Don’t Let Me Stop You), и один концертный альбом. Гленн Бранка продолжал становиться знаменитым экспериментальным композитором (иногда он работал с Барбарой Эссекс), в то время как Кристин Хэн уехала из Нью-Йорка и формировала свою группу Malaria!.

В начале 80-х годов стали появляться сочинения Гленна Бранки, написанные для гитарных ансамблей: в их числе были «The Ascension» (1981) и «Indeterminate Activity of Resultant Masses» (1981). После этого он начал создавать симфонии для оркестров электрических гитар и ударных, в которых соединились индустриальная какофония, квази-мистицизм и высшая математика. Бранка был увлечен идеей создания «гармонических серий», которые, как он считал, являются базовой структурой не только музыки, но и всего человеческого бытия. Определённое влияние на него оказали идеи Дэйна Рудьяра (Dane Rudhyar), Германа фон Гельмгольца и Гарри Партча (Harry Partch). Оркестровое богатство тем достигается у него расширением тембрового спектра за счет использования приема "wall of sound" - "стены звука", изобретенного Филом Спектором. Дебютная работа Бранки Lesson No.1 cтала первой пластинкой на влиятельной независимой фирме 99 Records. "Медленные, повторяющиеся гармонические изменения и скрытые мотивы вызывают сравнения с такими минималистами, как Филип Гласс (Philip Glass), но музыка Бранки более диссонансная, примитивистская и прежде всего - более громкая."

Бранка сам конструировал новые инструменты: некоторые из них сочетали в себе качества струнных и перкуссионных. В начале 90-х годов Дэвид Баратье документировал «учебный процесс» Бранки в фильме «They Walked in Line».

@темы: no wave

---

[dear cane]

Teenage Jesus and the Jerks:

Лидия Ланч – «вокал»/ гитара
Гордон Стивенсон - бас
Брэдли Филд – ударные

Если вы заметили, то ни одна статья о No Wave не начинается без перечисления таких групп как DNA, MARS, Teenage Jesus and the Jerks и The Contortions. Сегодня поговорим о последних двух.

Teenage Jesus and the Jerks образовались в 1976 году, когда Лидии Ланч было только 16. Изначально в группу входил саксофонист Джеймс Ченс (который вскоре ушел, чтобы создать The Contortions), басист Рэк (которого заменили позднее Гордоном Стивенсоном) и ударник Брэдли Филд. Они никогда не играли дольше, чем 15 минут, не записали не одного лонг-плея, и распались в 1979.

Славу коллективу принесли выкрики в адрес несправедливой реальности, вызов и секс, которые так и лучились из маленькой и пухленькой Лидии Ланч (свое прозвище она получила, будучи группи Suicide, когда носила им завтраки) и, конечно же, незабываемые выступления. Призыв к полной бескомпромиссности и неприятию окружающей действительности Teenage Jesus and the Jerks отчаянно выражали в своем творчестве. Таким образом, трио Лидии Ланч оказало огромное влияние на сложение направления рока, как нойза, в 80-х годах.

Наследие: Orphans/Less of Me (1978), Baby Doll (1979), No New York (сборник, 1978), Pink (EP, 1979), Pre-Teenage Jesus (EP, 1979), Everything (переиздание, 1995).


James Chance & the Contortions:

Джеймс Ченс/ Уайт (Зигфрид) – вокал, саксофон
Адель Бертей – клавиши
Пэт Плейс, Джоди Хэррис – гитара
Дон Христиансон – ударные

James Chance & the Contortions образовались в 1977 и зарекомендовали себя как устроители оригинальных концертов, обычно заканчивающихся кулачными боями со зрителями. Сам Ченс был обычно настроен агрессивнее остальных и беспрерывно провоцировал окружающих. В качестве характеристики этого человека можно сказать, что когда у него еще не было своей группы, Джеймс приходил с саксофоном на концерты других музыкантов, врывался на сцену и начинал играть. За что неоднократно ему доставалось, но это его не останавливало.

Они играли крайне взвинченный панк-фанк, совершенно безумный и диссонансный. Джеймс Ченс в прошлом имел большой опыт совместной работы с джазовыми музыкантами, так что на немногочисленных дисках James Chance & the Contortions настоящие россыпи стилей, влияний и заимствований. Группа распалась в 1979 году. Пэт Плейс создала The Bush Tetras, Джоди Харрис - the Raybeats, Адель Бартей - the Bloods.

Дискография: No New York (1978), Buy (1979), Paris 1980 Live Aux Bains Douches (1980), Live in New York (1981), Soul Exorcism (1991), Lost Chance (1995), White Cannibal (2000).


Лидия Ланч и Джеймс Ченс приобрели культовый статус среди андеграунда Нью-Йорка и повлияли на такие группы пост-панка как Sonic Youth.

@темы: no wave

---

[dear cane]

DNA:

Арто Линдсей – гитара/вокал
Робин Кручфилд – клавиши
Тим Райт - бас
Ику Мори – ударные.

Если рассматривать среду Нью-Йорка конца 70х, то сложно разделить существующие тогда команды, так или иначе – все были вовлечены в один процесс, и, говоря о no wave, нельзя не упомянуть DNA, которые, несмотря на короткое существование, для многих стали олицетворением этого музыкального направления и практически превратились в культ.

DNA образовались в 1977 году. Время от времени они выступали в CBGB и Max Kansas City, и, будучи рекомендованными Брайану Ино как образцовая no wave группа, были приглашены на запись сборника «No New York», первой записи, которая должна была представить no wave группы широкой аудитории. В 1979 из группы ушел Робин Кручфилд, его место занял перешедший из группы Pere Ubu басист Тим Райт. Звучание значительно изменилось. Структуры их песен стали более лаконичными, абстрактными. В период между 1979-1982 DNA много выступали, однако редко за пределами нижнего Манхеттена (CBGB, Mudd Club, Tier 3), так как их основная аудитория состояла из поклонников искусства, а не рок-музыки.

Десятиминутный альбом, “A Taste of DNA”, был записан для American Clavé label, и выпущен Rough Trade Records в 1980 году. В 1982 году группа распалась, дав несколько оглушительных концертов в CBGB.



MARS:

Самнер Крэйн – вокал
Чайна Барг (Люси Гамильтон) – гитара/вокал
Марк Каннинэм – бас
Нэнси Арлен – ударные

Изначально группа выступала под названием China, но потом его изменили на MARS. Они играли смесь угловых композиции и окружающих шумовых джемов, сочетая сюрреалистичную лирику и нестандартные ударные. Все участники, как говорили, не брали в руки инструменты прежде, чем сформировать группу.

Их первое шоу состоялось в 1977 году в CBGB, а последнее 10 декабря 1978 года, после чего был выпущен сингл "3-E"/ "11,000 Volts" и live EP в 1979. В 1986 году обе записи были собраны и выпущены лейблом Лидии Ланч «Widowspeak Records» под названием «78». В 1996 «78» был обработан Джимом Тирлвеллом (Foetus) и переиздан Atavistic Records на CD как «78+». После жалоб на обработку переиздания, в 2003 году все записи Mars «The Complete Studio Recordings NYC 1977-1978» были выпущены на испанском лейбле G3G и Spookysound.


Значение DNA и MARS состоит в отказе от традиционного построения аккордов, они уделяли большое внимание атональности, не забывая о ритме и басовых партиях. И, конечно же, самое главное – выступления, которые были основообразующими для создания музыки.

@темы: no wave

---

[dear cane]

NO WAVE – артистическая среда, направление в нью-йорской сцене, чей пик пришелся на конец 70-х.
Краткий экскурс на тему. Есть один ресурс, где лежит перевод обзора с пичворка, но как мне кажется, стиль изложения несколько нагроможден, и я хочу сделать его более наглядным, так как это только знакомство.

Как и любое нигилистически настроенное движение, no wave был вызван реакцией на творившийся вокруг упадок. Город превратился в пустошь, особенно в своих центральных районах, которые оказались, заброшены, и где можно было жить почти задаром. «Ты мог идти по Хьюстон-стрит и видеть, что там не было никаких машин. Там вообще ничего не было. Ты мог зайти в любое здание и захватить его – провести электричество от ближайшего фонарного столба и жить так несколько лет» - Скотт Би. Ситуация, когда ты брошен на произвол судьбы, и полностью свободен, ты одинок и агрессивен в своем взгляде на мир, потому что эта иллюзия счастья не имеет ничего общего с реальностью. «Кто сказал, что хорошо быть живым?» - посмеивался Ричард Хелл. Множество молодых людей, оглянувшись вокруг, увидели лишь разруху, которая и стала средой возникновения идеи отрицания.

«Все знали всех, и общение происходило в нескольких клубах. Мы были горсткой детей, приехавших в Нью-Йорк заниматься своим искусством, а клубы нас объединяли» - Пэт Плейс. Клубы вроде CBGB и Max Kansas City стали прибежищем для зарождения андеграунда, именно здесь пересекались контр культуры - панк и new wave. Ноу-вэйверы обратили внимание, что старая гвардия играет именно там – группы вроде Ramones, Patti Smith Group, Television, Richard Hell and the Voidods, наряду с подрастающим поколением, частью которого выступали Blondie, Talking Heads, the Cramps. Панк и Новая Волна являли собой альтернативу обрюзглому стадионному року начала 70-х, и их отличие привлекло ноу-вэйверов на путь нарушений правил. Но, в стремлении сказать честное «нет» тому, что было раньше, группы No Wave отреклись даже от тех, кто дал им импульс, они сторонились тех групп, которыми восхищались. Мишенью для критики стали два аспекта панка и новой волны. Один из них – коммерциализация. Большинство нью-йоркских групп были подписаны на крупных лейблах и гастролировали за пределами города. И двигаясь в сторону мэйнстрима, они оставляли пустое место в андеграунде, которое собиралось занять движение No Wave. «Мы видели, что происходит с группами из CBGB’s – они переходят на крупные лейблы. Панк и Новая Волна были всецело призваны делать что-то противоположное, но оказывалось, что происходит та же гнусь. Нам это было отвратительно – все эти шмотки, заигрывания с бандитами, с истеблишментом. Мы же объединялись на той почве, что мы были Художниками» - Дон Кристенсен.

Большинство музыкантов и режиссеров no wave являлись, в том числе, художниками, скульпторами, участвовали в перформансах. «Я хотел заниматься искусством, и было ужасно здорово – заниматься этим прямо в клубах. Вы не представляете, какое это впечатление производило на людей. Существовала целая новая сцена молодых художников, выросших на рок-музыке, приехавших в Нью-Йорк заниматься изобразительным искусством, концептуальным искусством. И они узнавали про все эти группы, у которых был тот же образ мыслей, и у художников возникало желание взобраться на сцену и попробовать самим сыграть эту fucking art music - это была музыка. Искусство же осталось мертвячиной, развешанной по стенам. А музыка потрясала. И абсолютно естественно, что публика состояла из таких же как я. Они могли рисовать, играть в пьесах, участвовать в перформансах – и все они находились здесь. Я сразу почувствовал себя среди них как дома» - Глен Бранка.

Среди основных исполнителей обычно выделяют Theoretical Girls и Glenn Branca, Teenage Jesus & The Jerks, Mars, DNA, The Contortions и James Chance, ранних Sonic Youth, impLog, Ut и так далее. В стремлении к деконструкции рока ноу-вэйверы оглядывались на своих непосредственных предшественников, обращались к группам, которые на самом деле нарушали музыкальные правила. Наглядным примером служили The Velvet Underground. Смешав рок-н-ролльные пристрастия Лу Рида, минималистские гудения Джона Кейла (вроде его совместных работ с пионером авангарда Ла Монте Янгом) и влияния художественного мира Фабрики Энди Уорхола, эта основополагающая группа стала форменной моделью для No Wave. То же произошло и с сольным альбомом Лу Рида 1975 года - Metal Machine Music, который содержал в себе исключительно запись атональных гитарных фидбэков. Записывая это, Лу Рид говорил, что немузыкальные звуки имеют ту же ценность, что и музыкальные – они даже более ценны, так как это не просто музыка, но искусство.

Разрушительный метод No Wave имел свои истоки и в других предшественниках из 60-х и 70-х: в радикальном нойзе фри-джазовых музыкантов вроде Альберта Айлера и Сан Ра, в экспериментальном блюз-роке Captain Beefheart and the Magic Band, в трансовых ритуалах таких немецких групп как Can и Faust, в визгливой манере Йоко Оно и Plastic Ono Band, в склонных к конфронтации выступлениях Игги Попа и Stooges. Но самое большое влияние на No Wave, несомненно, оказали Suicide. «Они создали такой водоворот, который был за пределами музыки – нечто похожее на звуковую скульптуру, - говорил Тракин – они балансировали между чем-то душераздирающим, фарсом и вызовом. Среди ноу-вэйверов их почитали за святых. Когда Джеймс и Лидия перебрались в Нью-Йорк, то Алан, будучи человеком великодушным, помогал им в их начинаниях. Он помогал многим, кто не боялся рисковать».

«Мы не хотели развлекать публику, - говорил Вега спустя годы – мы хотели повернуть вспять всю мерзость и гнусность улиц обратно в толпу. И если мы обращали аудиторию в бегство на выход, это означало, что концерт прошел удачно». «В то время, если ты выходил на сцену перед the Clash или Элвисом Костелло без гитары, никто не мог поручиться за твою жизнь, - объясняет Тракин – это было настоящее неуважение публики. Шел такой навал индустриального нойза, от которого некуда было деться. Люди становились безумными и начинали бросаться на сцену всем, что попадало под руку».

Враждебное поведение Suicide на сцене также было руководством. Вега провоцировал неудовольствие публики необычностью своих выступлений, да еще подливал масла в огонь, как объяснял Тракин, «в стремлении разрушить устоявшиеся барьеры между исполнителем и аудиторией, что выделяло их среди легиона нечеловеческих роботизированных групп». Дуэт часто открывал концерты известных исполнителей Новой Волны типа Элвиса Костелло, впитывая в себя гнев нетерпения толпы и выбрасывая его обратно. В 1978 году, разогревая в Палладиуме Ramones, группа была освистана, на что Вега завопил: «Чего, блядь, свистите? Вы все, блядь, сдохнете!». «Если вы ищете крестного отца No Wave, то им был Алан Вега. Он делал No Wave за годы до нас. И его концерты производили на нас неизгладимое впечатление» - Глен Бранка.

Большинство ноу-вэйверских групп использовали гитарный нойз (необычные настройки и примитивные технические приемы), придававший своеобразия и особой атмосферы. Музыкальный инструмент использовался не для извлечения мелодий, но служил кистью, рисующей абстрактные акустические картины. В своих текстах музыканты использовали обрывки языка, чтобы поведать сюрреалистические истории, сделать неясные намеки на источники вдохновения, а также, чтобы смутить слушателя не до конца высказанными или противоречивыми идеями. Как и музыка, их фразы - обрывочные и острые - отличались скорее недосказанностью, чем терпимостью. Певцы визжали, вздыхали, мычали, пищали мультяшными голосками – любыми способами пытаясь выразить одно простое «Нет». Все эти элементы подавались в той свободной манере, что подразумевала импровизацию, но на деле ноу-вэйверские группы редко выходили на сцену неподготовленными. Большинство из них упорно оттачивало свои выступления на репетициях, доводя шумные порывы до совершенства. Такая тщательность – лучшее свидетельство намерения ноу-вэйверов овладеть тупым инструментом для разрушения ветхих рок-н-ролльных клише.

Ноу-вэйверы издавали насильственные звуки, никто не собирался задерживаться и долго мусолить, лишь немногие композиции длились дольше двух минут, и ни одна из них не имела сложной структуры и не содержала изысканных музыкальных ходов. Ритм часто являлся и скелетом, и мясом, а остальные звуковые элементы свисали с него как тлеющая кожа. «Подчиняя все остальные инструменты барабанному ритму, бесстрашные экспериментаторы шли коротким путем в исследовании основных элементов музыки – того, что делает музыку музыкой, а не оставляет ее случайным шумом» - Рой Тракин. Эти музыкальные черты были не только оружием деконструкции рока. Они также являлись отражением реальности жизни музыкантов и отражением реальности Нью-Йорка.

Важнейшим катализатором возрастающей известности No Wave стала нью-йоркская пресса. Тракин, Байрон Коли, Энди Шварц и другие из New York Rocker были главнейшими глашатаями, публиковавшими развернутые очерки о творчестве музыкантов и размышления о судьбах сцены. The Soho Weekly News и The East Village Eye уделяли No Wave много места на своих страницах, особенно кино. Крупные газеты тоже не отставали: Джон Пиккарелла и другие из Village Voice анализировали движение, a Джон Роквелл и Роберт Палмер из New York Times просвещали ту часть аудитории, которая самостоятельно вряд ли бы обнаружила No Wave. Интерес к движению возрос до того, что, по словам Гленна Бранки, «к 1979 году любая No Wave группа собирала большую аудиторию, чем Ричард Хэлл, Blondie, Патти Смит или Television в их начальную пору».

Возрастающая известность предоставляла ноу-вэйверам вполне законную возможность сделать карьеру. Но известность и карьера не были тем, за чем они приехали в Нью-Йорк и No Wave было суждено прожить короткую жизнь и оставить после себя неувядающее влияние. «Сцена зародилась естественным образом, спонтанно и быстро сгорела, - объясняет Нина Кэнал из the Gynecologists – она была одновременно анархистской, замкнутой, раздробленной и включающей в себя многие элементы. Все происходящее было подобно одному морганию, так что поле возможностей оказалось заминировано». И, действительно, музыка, фильмы и идеи оказались подобны броску динамита в заброшенный замок и они исчезли до того, как рассеялся дым.

«Что было самым захватывающим во всем движении, так то, что оно случилось в месте, о котором мир позабыл и прошел мимо, – говорит Скотт Би, – и именно там собрались инициативные художники с целью переосмыслить язык искусства, музыки, кино без всяких ожиданий признания и денег, а просто для себя. Нам было достаточно того, что мы подпитывали друг друга идеями. И в этой огромной лаборатории заново открылось, что значит быть художником и музыкантом».

---

V/A. NY Noise.

part 1 - part 2

part 1 - part 2

part 1 - part 2

@темы: experimental, no wave, noise, funk

---

[dear cane]

aki takahashi - piano space LP2 download p.1 download p.2	algebra suicide - the secret like crazy download
PSYCHIC TV - allegory and self download	delia derbyshire - electro sonic download

и релизы от sinister fox:

solid space - space museum download

blaine l reininger - night air download

@темы: experimental, electronica

---

[Sinister Fox]

New Wave!
Новая волна меня накрыла с головой! И я жажду поделиться с вами этим капризным осенним настроением.

О группах, которые были внесены в данный пост, практически не осталось и следа, посему я не смогу порадовать вас информацией о исполнителях, но их музыка способна излить то необходимое, что порой не под силу мишуре словоплетства, - окунуться в веселые и беззаботные 80-е, хотя насчет этих громких эпитетов возможны споры, и, знаете, они вполне уместны. Я сама не верю в то, что когда-то было, да и что будет место беззаботным временам. Скорее это хорошо. Без заботы о чем-либо жизнь представляется для меня более сложной, и что важно - менее интересной. Веселье - дело наживное и отчасти субъективное. А мне на душе становится хорошо просто оттого, что есть такая музыка.

Trees - Sleep Convention, 1982 download	Blanket of Secrecy - Walls Have Ears, 1982 download
Red Rockers - Good As Gold, 1983 download	I Start Counting - My Translucent Hands, 1986 download - part 1, part 2

The Expression
- Expression, 1984
download

@темы: electronica, punk, new wave

---

Рок-андеграунд в России (часть 3-я)

[Sinister Fox]

Тупые
- "Анастезия долороса", 1989 г.
download

Слышишь голос из канализации? Это совесть нашей цивилизации, кабельной Лурримбии, где вместо неба, повисло ощущение провала, а подпольщики из Стамбула жарят детский кокаин. Перед тем как отправиться на встречу своим ночным приключениям, можешь зайти в Шоколадное Кафе. Там ты повидаешь гениального, как сволочь, парня Урцгульцмуг. Он задаст всего один вопрос - "Любишь ли ты Rolling Stones?" - и не истребует ответа, ибо глубоко погрязшее в экспериментах русского ренессанса поколение Тупых знает, что Рок-н-ролл не убьешь. И если надо, они пойдут за ним. Да и если не надо, тоже. Тупые, что с них взять.

Кофе
- "Балет", 1984 г.
download

Я уже представляла группу Кофе, а точнее их вторую работу "Баланс". Но если имеет место быть второму звену - значит должно существовать и первому, верно? Еще до вступления в Ленинградский Рок-клуб, при содействии Алексея Вишни - в то время начинающего звукорежиссера, Эд, Стас, Семен и Кобеш осенью 84-го записывают альбом "Балет" в четрырехкомнатной квартире на Охте. И, конечно, это был фуррор. Ожидали, что дорожка "В поисках звука" станет хитом. И, опять же конечно, промахнулись. Хотя их уже знали в лицо, и в 86-м они исполнят свои "Ломаные пляски" в фильме Валерия Огородникова "Взломщик".

ps. Впрочем, все внимание зрителей в основном достанется Кинчеву, сыгравшему главную роль в картине.

@темы: soviet indie, russian underground, post-punk, new wave

---

all we need is to learn to save

[Sinister Fox]

The Associates
- Perhaps, 1985
download

Пожалуй, я ни разу не встречала подобного коллектива, способного собрать в одно целое: диско и пост-панк, с мелодраматичными текстами и отчасти пафосной манерой исполнения раннего Дэвида Боуи, - и вознесшего все это до вершин арт-рока. Описание в некотором смысле подпадает под популярный в то время жанр синт-поп, и, да, им пришлось плыть по этому течению. Но, поверьте, это нечто большее. С самого первого дня своей карьеры они утвердились, как профессиональный бэнд, что позволяет поставить их в один ранг с the Cure и the Smiths, однако оперный вокал Билли МакКензи обрывает все связующие нити и делает Associates поистине уникальным явлением.

Blue Orchids
- A Darker Bloom, 2002 (Compilation 1980-1992)
download

Вот он, классический британский пост-панк, такой, каким и должен быть - с основой the Fall, начинкой Echo & the Bunnymen и перцами - Buzzcocks. Конечно, мы не будем углубляться в суть элементов данного блюда, все же это немного другая история, но исходя из них, уже становится понятно, почему музыка Blue Orchids так приятна на слух, да и сказать, что мудреная - нет, скорее необычной она кажется за счет своей простоты, но может в этом и заключается их основной секрет - способность преобразовывать сложное в наиболее доступное слушателю, некая иллюзия? Впрочем, я знаю одно - сейчас так не играют. Слишком сложно, наверное.

The Feelies
- Crazy Rhythms, 1980
download

Еще одни представители пост-панка, правда, теперь американской школы. Дерзость, задор как в жизни, так и в музыке, наложение монотонных шумов к месту и не совсем, - они любители, они хотят походить на собратьев в старой матушке Англии, но не дотягивают. А нужно ли оно им это, недостижимое? Если говорить о the feelies - то навряд ли. В погоне за идеалом они выработали свой оригинальный стиль, который пытаются скопировать их коллеги до сих пор, не ограничиваясь просторами родного континента. Да, у них есть, чему поучиться - терпению и целеустремленности, а этих качеств порой так не достает молодым командам.

Orchestral Manoeuvres in the Dark
- the best of OMD, 2002
download

Но если вы хотели услышать синт-поп (хотя я люблю называть его - синт-роком) а именно - то, как начиналось само зарождение этого жанра, то лучше дуэта Эндрю МакКласки и Пола Хамфри вам не найти. Конечно, как и все, OMD использовали различные компьютерные примочки, синтезатор, бас-гитару и неоромантические тексты, но единственное, что отличало их от остальных, была та скрытая изюминка, заключенная в многоплановости понимания каждой строчки их песен. Словно существовала какая-то чарующая недосказанность, но в тоже время - даже услышав их впервые - понимаешь, о чем они поют. А правда ли это, вам решать. (Свой первый сингл "Enola Gay" Оркестровые Маневры в темноте назвали по имени бомбардировщика, который бомбил Хиросиму).

@темы: punk, post-punk, synth pop

---

Рок-андеграунд в России (часть 2-ая)

[Sinister Fox]

"Критерии, по которым надо измерять уровень рок-музыки в стране должны измениться
и в большей степени отражать художественное многообразие стилей этого жанра"
- Музыкальный ринг, 1989 г.

Слова Артемия Троицкого влекут, подобно пророчеству, в жизнь без уставной писанины и шаблонных ритмов, где самовыражение не приравнивается к преступному деянию, а является ступенью, одной из, в основу которой заложено служение хрупкой и даже отчасти кривой лестницы - искусства, устремленной вверх и только, а иначе просто и быть не может. Но рассуждения о том и по сей день остаются таковыми, хотя, оглаядываясь в прошлое, нельзя не заметить, что устои не пошатнулись, а в действительности - что нам это дало: быть увиденным сейчас важнее, чем быть услышанным.

Того ли ты ждал, прекрасный дилетант, от мира, где все прозябают, и сможешь ли, найдя в себе силы, теперь ты сказать, что дальше действовать будем мы?

Палата №6
"Слонолуние", 1979 г.
download

01 - Не родившиеся дети
02 - Карлик
03 - Я никому не нужен
04 - Пауза. Импровизация
05 - Волшебник
06 - Смерть не заставляет долго ждать
07 - Певец мышиной суеты
08 - Там, за кирпичною стеной
09 - Мое черное счастье
10 - Ход слона
11 - Bim Bum Cumming

Состав: Максим Пашков - гитара, вокал; Виктор Цой - бас-гитара, бэк-вокал; Анатолий Смирнов - ударные.

Впервые Максим Пашков встретился с Цоем в художественной школе на канале Грибоедова, когда им обоим было по 11-12 лет. Ребята не дружили - "Вся группа быстро разделилась на компании, которые либо исподтишка издевались друг над другом, либо просто дрались - обычные мальчишеские дела. И Витя сначала был в другой группировке". Потом они стали чуть по старше, и у них возникло новое увлечение - музыка. Находясь под впечатлением от западного рока, в частности от творчества Элвиса Пресли и Битлз, Пашков мечтает организовать свою группу (благо, играть на гитаре он умел лет с семи) - "Я не помню сейчас, как это все произошло, но потихонечку мы начали играть вместе. Лет в тринадцать. Вернее, играть-то сначала не получалось, потому что он (* В. Цой ) совсем еще не умел, и мне приходилось все показывать. У меня тогда было несколько гитар, но все какие-то разбитые, старые. У Витьки тоже, по-моему, была гитара. И это занятие нам нравилось куда больше, чем наше рисование, так что в конце концов мы погрузились только в музыку. Нашелся еще человек, который стал с нами играть, и у нас образовалась целая группа - с ударником, который бил в пионерский барабан. Потом с большим трудом мы купили в комиссионном магазине бас-гитару за сорок рублей. Ее мы вручили Вите, поскольку учиться играть на ней легче - всего четыре струны. Так и распределились роли в группе: я играл на шестиструнке, Витя - на басу и барабанщик с пионерским барабаном". После того, как Виктор Цой поступил в Серовское училище, где, кстати говоря, имелась неплохая для того времени аппаратура, они продолжают играть там по вечерам, на танцах, исполняя классические вещи из Deep Purple и Black Sabbat. В результате, окрыленные перспективой делать музыку для своих, приверженцы хард-рока, начинают писать собственные тексты, а в 1979 году записывают альбом "Слонолуние" в доме Пашкова - "Записали мы его так, что бас-гитара с частью барабанов оказалась на одной дорожке, а гитара с голосом и тарелки - на другой. Можно было по отдельности слушать. Такое вот стерео получилось, но все равно мы тогда были очень довольны".

НИИ Косметики
"Военно-половой роман", 1988 г.
download

01 - Сынок, не рыдай
02 - Сгусток мрака, Терапия губ
03 - Ошибка компьютера
04 - Сексопатолог
05 - Сексуальный дезертир
06 - Я военный робинзон
07 - Последний солдат
08 - Любера
09 - Если тебя на заре

Из воспоминаний экс-гитариста Анри Гейзера-Оваптаера -

"В народе нас любили и ласково называли «косметичкой». Как-то к нам на репетицию заехал Женя Хавтан из «Браво» со своей новой вокалисткой Ивоной Андерс (впоследствии как оказалось Жанной Агузаровой). Барбара Стрейзанд по сравнению с ней показалась бы просто курносой куколкой-Барби, но в умении держаться Иве не откажешь. Я налил ей полстакана вина как и всем малышкам, которые посещали наши «прогоны»-репетиции и спросил: "Хватит?"

"Ты что, краев не видишь, лох?"- визгливо крикнула она. "Стакан край покажет"- философски заметил рассудительный Дуйсбург. "Придурковатостью уже никого не удивишь, ботинки 60-х - вот наш идеал - говорил нам Хавтан -Мы одеваемся в комиссионках, посмотри - брюки-дудочки, как-вот образ стиляги -пижона!"

«Что за псевдоним такой - Андерс?» - спросил я у Иванны.
"Какой псевдоним?!"- взмутилась она, -"Женёк, меня тут этот лох обижает, могу паспорт показать! Вот!"

Как оказалось впоследствии паспорт был подделан собственной Жанниной ручкой и украден был у любовника-прибалта Ивана Андерса. Это выяснялось на суде, куда нас всех привёл Мефодий на митинг поддержки пострадавших от «режима» рок-музыкантов. Надо сказать, что времена действительно тогда были жестокие. Вроде ничего не запрещалось, однако за концерты «винтили» в ментовку. Мефодий всегда был силён в лирике. Достаточно послушать медленные песни,(которые он сочиняет всегда сам) и слёзы ручьями потекут из нежных глазок. Каким-то непонятным образом он умудрялся находить и приводить в коллектив эффектных высоких девиц весёлого поведения. Однажды, когда мы играли очередной запрещенный концерт, на сцену, покачивая бёдрами, поднялась одна из его подружек и, пританцовывая в индийском стиле, стала медленно раздеваться под музыку. Что тут началось в зале!!!!! Ведь это сейчас никого не удивишь нагим женским телом, а тогда никто не знал значения слова "стриптиз"! Фуррор! Все думали, что это было подстроено, ан нет, есть женщины в русских селеньях! От неожиданности Фишман выронил барабанные палочки, и только один человек не растерялся - наш шоу-мен Смит, он быстро начал стягивать с себя кальсоны. Два дюжих мента полезли на сцену - вязать новоявленную Деми Мур. Гарри Смит отбивался от них как лев. В полуспущенных кальсонах и в одном ботинке он ловко лягнул одного старшину в лоб ногой,- и это нас спасло. В окно гримёрки выпрыгнул с начала Мефодий со своей стриптизёркой, а потом и мы. Смита свинтили. Позднее его наградил Мефодий за отвагу , проявленную в прикрытии коллектива, всем гонораром, который был уплачен в тот вечер".

@темы: underground, soviet indie, russian post-punk

---

Рок-андеграунд в России (часть 1-ая)

[Sinister Fox]

В середине 80-х меломаны Ленинграда и Москвы уже точно определяли, что такое рок-культура, как в этой среде жить и кого слушать: Зоопарк, Аквариум, Алиса, Кино, Машина Времени - они стали общепризнанными эталонами рок-сцены. Но андеграунд продолжал существовать, правда, в несколько иной форме, экспериментальной, ярко выделявшейся среди основного течения, однако при всем при этом оставшейся за стенами рок-клуба. Представителям данного направления посвящается.

Кофе
"Баланс", 1986 г.
download

01 - Вступление
02 - Монумент
03 - Принцесса
04 - Ставлю на зеро
05 - Компьютер
06 - Буги-шок
07 - Аристократка
08 - Ошибка №135
09 - Ломаные пляски
10 - Эфир 2101
11 - Баланс

Состав: гитара, вокал - Эдуард "Эд" Нестеренко; ударные - Александр "Семён" Сенин; бас - Станислав "Стас" Тишаков; вокал - Григорий "Кобеш" Кобешавидзе. а также: Игорь "Гога" Копылов - бас и Игорь Петров - гитара, клавишные.


НИИ Косметики
История Болезни, 1987 г.
download

01 - Пушка
02 - Счастлив, как никогда
03 - Верю
04 - Еду в Ленинград
05 - Праздник
06 - Оборотень-Лис
07 - Половое равенство
08 - Нэна
09 - В часовне


Состав: вокал - Михаил "Мефодий" Евсеенков; бас - Алексей Дуйсбург; ударные - Валерий Фишман; клавишные - Дядя С.




Игры
"Крик в жизни", 1994 г.
download

01 - Злоба
02 - Песня о красавице
03 - Освобождение
04 - Небесные двери
05 - Я жажду иного образа
06 - Крик в жизни
07 - Колдунья дает советы
08 - Где мы можем оказаться
09 - Москва
10 - Солнце встает
11 - Я-никто

Состав: бас, вокал - Виктор Сологуб; гитара, вокал - Григорий Сологуб; гитара - Андрей Нуждин; ударные - Георгий "Густав" Гурьянов и Игорь Черидник.

Петля Нестерова
"Кто здесь? Ностальгия", 1996 г.
download

01 - Право голоса; 02 - Кто здесь?; 03 - Попытка уснуть; 04 - К...; 05 - Ностальгия; 06 - Шанс; 07 - Ветер; 08 - Я не в силах; 09 - Плюс; 10 - Выжить; 11 - Замок; 12 - Соблазн

Состав: гитара, вокал - Эдуард "Эд" Нестеренко; бас - Игорь "Гога" Владимирович Копылов и Вадим Альбертович Снегирев; ударные - Александр "Семён" Сенин, Сергей Наветный и Александр Рулев.

@темы: underground, soviet indie, russian post-punk